Бог в новом цвете. Художник Марк Ротко прославился, изобразив Бога в виде цветовых полей

Контракты

Художник Марк Ротко прославился, изобразив Бога в виде абстрактных цветовых полей. Сегодня лик этого Господа оценивается в десятки миллионов долларов

«Люди, льющие слезы перед моими картинами, переживают тот же религиозный опыт, что и я в момент их создания. Если же они тронуты только их цветовыми соотношениями, тогда они упускают самое главное» — так Марк Ротко прокомментировал плач техасских нефтяных миллионеров супругов де Менил, созерцающих его полотно, а впоследствии соорудивших Капеллу Ротко.

Цветасто и без названий

На мировом арт-рынке огромной популярностью пользуются работы американских художников, представителей абстрактного экспрессионизма. Спрос на их живописные полотна растет с каждым годом, что вполне логично обуславливает быстрый рост цен на них. Виктор Федчишин, совладелец Аукционного дома «Корнерс», связывает это с тем, что американские аукционные дома, выставляя на торги работы абстрактных экспрессионистов, искусственно держат высокие цены: «До 1950-х американская живопись представляла собой кальку с работ европейских, в частности французских художников. Поэтому в противовес Европе правительство Штатов разработало политику поиска талантов среди своих соотечественников. Вклад американцев в мировую живопись ограничивается творчеством Поллока, Ротко, Кунинга и еще нескольких художников. Вполне логично, что они не собираются терять марку и будут искусственно поддерживать ценовой ажиотаж вокруг картин родных мастеров».

Надо признать, штатовские аукционисты блестяще справляются с этой задачей. Работы Марка Ротко входят в сотню самых дорогостоящих живописных полотен мира. Картины «Белый центр», «№ 15», «Без названия» («Красное, синее, оранжевое») 1955 г. и «Без названия» 1954 г. занимают соответственно 8-е, 17-е, 44-е и

78-е места. Как сообщает газета The Art Newspaper, 15 мая 2007 года картина «Белый центр» была продана миллионером Дэвидом Рокфеллером катарскому эмиру Хамаде бин Халифу аль-Тани с аукциона Sotheby`s за рекордную сумму в $72,8 млн. После этих торгов имя Марка Ротко вошло в десятку самых дорогих художников мира наряду с известными всем и каждому Ван Гогом, Рубенсом, Уорхолом, Пикассо. В том же 2007 году Аукционный дом Christie`s пустил с молотка картины «Без названия» 1954 г. за $26,9 млн и «Без названия» («Красное, синее, оранжевое») 1955 г. за $34,2 млн, а в мае 2008 года — работу «№ 15» за $50,4 млн. За 20 лет полотна Ротко выставлялись на аукционные торги 134 раза. Так, в прошлом году на торгах были замечены 14 картин, в 2008-м за полгода — 6.

Нажмите, чтобы увеличить

За последние 11 лет стоимость картин Ротко выросла почти в 10 раз: в 1997-м картина «№ 14» была продана за $5,9 млн, а в 2008-м работа «№ 15» ушла за $50,4 млн. Всего за этот период было продано 25 полотен художника общей стоимостью $392,5 млн.

По словам Натальи Лысенко, владелицы галереи «Боско», рост цен на картины Марка Ротко обусловлен, с одной стороны, его неповторимостью, с другой — раскрученностью бренда. Она считает, что все дело в моде на творчество художника. «Если работы Ротко оседают в престижных музеях и в частных коллекциях публичных людей, этого вполне достаточно для того, чтобы появилось желание купить его картину. Марк Ротко очень своеобразный художник, и у него персональный круг почитателей, которые собственным авторитетом продвигают его живопись среди других коллекционеров», — говорит Наталья Лысенко.

На июньских торгах Аукционного дома Christie’s картина Марка Ротко «Черное, белое, синее», выполненная акрилом, была продана за $4,9 млн при эстимейте $3-3,9 млн. Павел Гудимов, руководитель «Гудимов арт-проект», говорит: «Сегодня появление картин Ротко на арт-рынке — своеобразный прецедент. Художник очень самобытен. Американские арт-дилеры правильно сделали ставку на него как на одного из лучших живописцев современности, и он оправдал их надежды. Рекордные продажи его картин в 2007-2008 годах — яркое тому подтверждение. Они — настоящие шедевры».

Из прачечной к мольберту

Американский художник еврейского происхождения Марк Ротко, урожденный Маркус Роткович (25.09.1903—25.02.1970) родился в городе Двинске (теперь Даугавпилс, Латвия). С пятилетнего возраста Маркус по настоянию отца начал изучать Талмуд, что впоследствии оказало огромное влияние не только на его мировоззрение, но и на творчество. Ведь евреям-ортодоксам запрещено изображать божественные лики и даже писать имя Господа. Реализация творческих замыслов в обход религиозных запретов, скорее всего, и привела художника к ярко выраженному индивидуальному приему — цветовым полям, с помощью которых он пытался изобразить Творца.

Иммигрировав в 1913 году с семьей в США, юный Роткович провел детство в нищете. В 1921-м он поступил в Йельский университет, который бросил через два года. С 1923-го, проживая в Нью-Йорке, будущий гений был вынужден зарабатывать на жизнь чем придется, даже работой в прачечной. В свободное время Роткович навещал своего друга, который занимался в The Art Students League of New York (там же учился Джексон Поллок. — Прим. ред.). Наблюдая за работой товарища, Маркус принял решение овладеть искусством живописи. Поступление в The Art Students League свело Ротковича с художником Максом Вебером, научившим его воспринимать искусство как инструмент религиозного и эмоционального выражения. Арт-жизнь смогового мегаполиса довершила формирование творческого мировоззрения Ротко: художественные галереи города пестрили работами мастеров, представляющих различные культуры и эпохи, среди которых особенной популярностью пользовались картины модернистов, немецких экспрессионистов.

Первая выставка, в которой принял участие молодой художник, состоялась в 1928 году в Opportunity Gallery. Тогда Маркус уделял особое внимание преимущественно городским сценам, выполненным в мрачной экспрессионистской манере. Эти пробы были восприняты критиками позитивно. Однако успех никоим образом не повлиял на материальное благосостояние автора, и Ротко был вынужден в 1929 году взяться за преподавание живописи и лепки, чем и занимался вплоть до 1952 года. Первая персональная выставка Марка Ротко состоялась в 1932 году в Портлендском художественном музее и прошла практически незамеченной критиками. Зато журналистов экспозиция Ротко «Восточное побережье» в Нью-Йоркском музее современного искусства привела в восторг. Уже тогда критики заговорили о представленных на выставке 15 полотнах маслом, выполненных с использованием насыщенных цветовых полей, как об индивидуальном подходе художника к живописи и выходе за пределы традиционного экспрессионизма. В конце 1935 года Ротко вместе с другими прогрессивными художниками организовал «Группу десяти». Консервативные арт-критики тут же окрестили ее членов радикалами, что усложнило выход их работ на широкую публику. Радикализм Ротко состоял в уходе от окружающей действительности в мифологические символы. Новые картины Ротко и единомышленников были выставлены в 1942 году в торговом центре Macy’s в Нью-Йорке. В ответ на негативную рецензию в New York Times Ротко и его коллега Готтлиб выпустили манифест, в котором заявили: «Мы выступаем за простое выражение сложной мысли. Мы желаем подтвердить плоскость изображения. Мы — за плоскость форм, потому что они рассеивают иллюзию и показывают правду».

К 1942 году под влиянием творчества Дали, Миро, Эрнста, Марк Ротко увлекся сюрреализмом. Его картины представляли собой беспредметные формы, рожденные фантазиями и сновидениями. Но спустя пару лет художник изменил свое отношение к сюрреализму, окончательно сформировав индивидуальный стиль, названный впоследствии «живописью цветового поля»: «Я ухожу от сюрреализма и абстрактного искусства так, как человек уходит от своих родителей. Признавая неизбежность и предназначение своих корней, но настаивая на своем инакомыслии, я буду одновременно единым с ними, но все же совершенно от них независимым».

Несмотря на частые метания Ротко от одного способа самовыражения к другому, художник не только не потерял свое лицо, но и, напротив, приобрел исключительную оригинальность.

15.07.2008 15-07